看完第一件事 查演員
女主角面熟到讓我整部片都不專心的在想她是誰..
然後
才發現她就是300壯士裡的皇后
才知道這部片2000年出產
才知道男主角其實我也很熟-->鞋帶比爾=_=
Lena Headey
英國演員真有好萊塢所沒有的"文藝氣質"
冷峻 高貴而出神入化的演技
放在有些疏離冷調而離通俗甚遠的北歐片也一樣適合
(只是...在300裡 似乎就遺失了某些說不出來的氣質o_O...)
片名跟片頭都讓我有"L'enfant"或"Rosetta"的感覺
(達頓兄弟上身?)
大概是我看過的片子太少
總覺得歐洲文藝片常常蔓延著一股奇異的冷調
有種說不出的窒息感@_@
(或是他們偏好社會議題= =)
好似某種真實世界的殘酷
在好萊塢中是被包裝過甚至被忽略的
但在(我所謂的)歐洲片裡往往被再正常不過似的置入與放大
彷彿逼迫你去正視這真實存在卻故意被視而不見的黑暗面
機場中勢利而阻撓他們登機的空姐
船上有潔癖而理所當然使用暴力的鄰桌媽媽
街頭以欺負弱者為樂的地痞流氓(或許他們只是市井小民)
所有人在遭遇刻板印象中"骯髒=下流"的邊緣人角色時
同時露出一樣的嘴臉:
不屑、鄙視、理所當然的欺壓、甚至除之而後快
我不知道
旁觀著這些"不平"情節而一度忍受不住的我
在真正遭逢這些"邊緣人"時
會不會赫然轉換心境與態度
而同流為這些面目可憎?
以往看過的公路電影
"中央車站"、"永遠的一天"等等
平均而論調性是溫馨的
你能夠輕易的感受到路途中漸漸顯露的溫情與善意
而在最後導向於令觀眾動容的happy ending
Aberdeen中
不斷出現的是則是衝突、壓抑、傷害與誤解
往往在你以為終於有一點光明出現時
霎時轉折的劇情又將你打入主角的低沈心境
一對感情破裂的父女
一同去探望幾乎失聯的罹癌母親/妻子
片頭出現的父親與年幼女兒相處的溫馨畫面
不言而喻的點出兩人間曾有的深厚情誼
編劇不直接告訴你兩人間的裂痕原因為何
只是不斷交錯以"現況的潦倒"與"過去的溫情"強化這種衝突
女兒直接咆哮出的抱怨與指責以及肢體語言
很強烈的釋放出忿恨的情緒
可能一開始你跟隨女兒的情緒而產生"真是不成材不負責的醉鬼爸爸!"的定論
但隨著劇情走向而迷糊了
總是默默承受女兒攻擊的爸爸是不是真有難言之隱?
他輕輕的某些關懷的舉動有些扭轉其負面形象
而在影片後半段-好不容易升溫的父女感情在即將見到將死親人的前一刻
又因為父親的告白而重大轉折
"我可能不是你親生父親"
一路走來的委屈、十幾年來的誤解與恨、糾纏不清的情感
突然間全部沒了出口
只能無止境的混亂而失控
失事的情感在父親替藏毒女兒頂罪後陷入更混亂的矛盾中
亡妻生前對於"非親生父親之言只是氣話"的解釋同樣在父親心中發酵
他好不容易準備拾起因為這玩笑話而浪費的十幾年
卻再度被鐵證如山的基因比對結果(兩人真的非親生父女)打入地獄
最後的最後
女兒到監獄探監
告訴父親基因比對的結果以及隔天欲自首的言論後轉身欲走
一路走來總是懦弱的父親又一次展現了他溫柔的堅強
將女兒納入懷中
像小時候般成為她的支柱
不用再問什麼血濃於水的情感
養育之恩大於天
此刻只想沉緬在過往的溫暖記憶中 輕輕的跳舞
